Сучасне мистецтво

Що таке сучасне мистецтво:

Сучасне мистецтво є позначенням художніх творів, що виникли в кінці ХІХ - середині ХХ століття.

Після романтизму і реалізму сучасне мистецтво почало виходити в авангард з візуальних мистецтв, з художниками так званого імпресіонізму, які присвятили себе зображенню зовнішніх сцен повсякденного життя, таких як пейзажі і люди.

Сучасне мистецтво було б першим художнім періодом, що охоплював би нові форми мистецтва, такі як фотографія і кіно, які виникли під час промислової революції.

Сучасність була періодом крутих і хаотичних перетворень, що ознаменувалася ефемерністю і відчуттям фрагментації дійсності.

Так звані модерністські митці в першій половині ХХ століття вважали, що «традиційні» форми пластики, дизайну, літератури, музики, кіно, побуту і організації життя повністю застаріли. Необхідно "створити" нову культуру з метою перетворення вже встановлених культурних і соціальних характеристик, замінивши їх новими формами і баченнями.

З нової концепції культурного сучасності, після занепаду просвітницької думки, ідея «творчого руйнування» стає суттєвою умовою сучасності, а художники є головними героями того часу. Художники відчували б відповідальність ("героїчну функцію") представлення та визначення сутності людства.

Див. Також значення Просвітництва.

Війни, нові технології, індустріалізація та інші "структурні еволюції" змусили художників відчути необхідність вивчити всі новини, що з'явилися їм.

Ця умова сприяла появі декількох революційних авангардів, які бачили в художній естетиці можливість змінити світ.

Авангардні рухи мали на меті спробувати вирішити або знайти відповіді на проблеми, що виникли в сучасну епоху, чи то в соціальному чи політичному полі. Серед цих рухів - сюрреалізм, експресіонізм, футуризм, дадаїзм, кубізм та інші авангарди, які спрямовували сучасне мистецтво до революційних причин того часу, які парадоксально захищали створену, в той же час, реальність, яка заперечувала її повністю.

Дізнайтеся більше про авангард, експресіонізм і характеристики експресіонізму.

Сучасні художники, з цих нових художніх форм, які утвердилися, розробили свої методики творення і відтворення, суб'єктивно виникаючи новий спосіб мислення існуючої системи.

Особливе значення для формування модерністської естетики мали способи мислення і позиція художника перед процесами сучасності (зміна, ефемерність і фрагментація).

Сучасне мистецтво в Бразилії

Сучасне мистецтво було офіційно засноване в Бразилії з Тижня сучасного мистецтва 1922 року і, на думку деяких дослідників, поширилося до 1970-х років.

Бразильські художники перебували в постійному контакті з мистецькими рухами, які розширювалися в Європі, континенті, відомої як «колиска мистецтва» у світі. Виходячи з концепцій європейського модернізму, вони принесли до Бразилії характеристики та філософії нових авангардів, які спочатку не були добре прийняті традиційними бразильськими критиками.

Серед основних бразильських модерністів є: Ді Кавальканті, Вісенте-ду-Рего, Аніта Малфатті, Лазар Сегал, Віктор Бречерет, Тарсілла-ду-Амарал і Ісмаель Нері.

Тиждень сучасного мистецтва

Тиждень сучасного мистецтва, відомий також як "Semana de 22", був подією, що відбулася в муніципальному театрі Сан-Паулу і поклала початок модернізму в Бразилії.

Див. Також значення мистецтва, модернізму та абстрактного мистецтва.