Характеристика дадаїзму

Дадаїзм вважається одним з найбільш екстремальних художніх авангардів модерністського періоду. Створений на початку ХХ століття, рух мав за мету "знищити мистецтво", відкинувши всі традиційні, логічні і раціональні моделі виробництва, що діяли на той час.

Заснований Трістаном Тзарою (1896 - 1963) та іншими художниками, Дадаїзм розглядається як попередник сюрреалістичного мистецтва серед багатьох інших сучасних жанрів.

Щоб краще зрозуміти суть цього авангарду, перевірте деякі з ключових особливостей, які визначають дадаїстське мистецтво.

Відмова від традиційних і класичних моделей мистецтва

Поділитися твітів

Катаріна Ондулата (1920), Макс Ернст

Dadaism з'явився в 1916 році, під час Першої світової війни (1914-1918), як крик протесту проти того, як капіталістичний світ був створений.

Розчаровані раціональним і інституціоналізованим мистецтвом, художники даду прагнули зневажити норми, що регулюють "створення мистецтва".

Мета полягала в тому, щоб шокувати буржуазію і примушувати допитування про інтерпретації даної художніх цінностей (ставлячи під сумнів той факт, що художній об'єкт вважається товаром, що належить до більш багатих класів).

З цієї причини рух Дадаїстів можна вважати контр-мистецтвом, оскільки він не мав на меті додавати нічого нового, а знищувати мистецтво, як було відомо до тих пір.

Опозиція націоналізму і матеріалізму

Дадаїстські твори висловлювали інтенсивну критику капіталістичної системи, а також екстремістський популізм, що кипав у той час в Європі. Цей загострений націоналізм, пов'язаний з капіталізмом, був відповідальним за повалення війн, які руйнували континент, на думку захисників дадаїзму.

Таким чином, як форма протесту, художники взяли на себе анархічну і ірраціональну роль, критикуючи матеріалізм і споживацтво капіталістичного суспільства.

Все це розчарування і бунт, які відчували дадаїсти щодо буржуазного суспільства, знайшли відображення в творах, які виражали агресивну і нестійку природу.

Деконструкція і розлад зображення

Поділитися твітів

Скат-плеєри (1920), Отто Дікс

Дада - це мистецтво безладу. Художники цього руху не були стурбовані естетичною красою своєї роботи, не кажучи вже про досягнення захоплення буржуазного суспільства. Цілком навпаки.

Дадаїсти хотіли шокувати буржуа, викликаючи дискомфорт і змушуючи їх замислитися над справжнім змістом мистецтва.

З місією, що йде в опозиції до класичних правил, дадаїсти заперечували методи, форми та предмети, які сприймалися як стандарт у мистецтві того періоду.

Назви робіт не пов'язувалися з тим, що було представлено, що ще більше ускладнювало аналіз дадаїстських творів.

Акцент на дурниці

Поділитися твітів

Швейцарія, місце народження Дади (1920), Макс Ернст

Цифри в Дадаїзмі були скоріше поетичними, ніж «механічними». Тобто, це означає, що уявлення пішли далеко від зображень звичайних або буквальних сцен, але скоріше вибачення до епізодів божевілля, аберацій та інших безглуздих образів.

Художник прагнув побудувати свої твори з суміші химерних переосмислень реальності. Для цього вони використовували фантастичні фігури та галюциногенні сцени для створення суб'єктивних образів.

Присутність зображень машин була звичайною, як алюзія до галузей (капіталізм), антропоморфних фігур і сексуальних аспектів у ряді робіт.

Вербальна агресія

Це одна з основних характеристик руху Дада в літературі . Як і в пластиці, мета полягає в деконструкції стандартної моделі.

Для цього автори створили вірші на основі невпорядкованих слів, конструкцій речень без сенсу, текстової непослідовності, серед інших особливостей, які надавали тексту відсутність логіки та раціоналізму.

Використання повсякденних предметів у роботах

Поділитися твітів

Джерело (1917), Марсель Дюшан

У дадаїстських роботах часто використовувалися різні повсякденні матеріали. Картини були злиті з іншими елементами, такими як паперові колажі або вставлення пляшок, металів, частин автомобілів тощо.

Дадаїсти визначили пріоритетне використання незвичайних об'єктів, пов'язаних з мистецтвом, і створили свої твори на основі експериментів та імпровізації. Таким чином, вони мали на меті шокувати громадськість і критиків.

Відомий приклад - робота «Джерело» (1917), Марсель Дюшан . Ця робота полягала просто у виставці порцелянового пісуара - повсякденного предмета, спочатку непризначеного художнього характеру.

Готові Марсель Дюшан

Епізод виставки пісуара Дюшана був початком концепції готового, тобто вибору випадкового об'єкта, в якому художник приписує художню інтерпретацію. Таким чином, немає необхідності створювати або робити будь-яке втручання на твір, оскільки це вже є ідеальним виразом мистецтва.

Треба пам'ятати, що для дадаїзму мистецтво не обмежувалося естетичним, а лише полем ідей і концепцій, які приписувалися об'єктам.

Колаж

Серед різноманітних способів вираження ірраціональності, колаж був обраний одним з найбільш використовуваних серед дадаїстів.

Деякі художники, наприклад, німецький художник Макс Ернст, вирізали образи каталогів, а пізніше реконструювали фігуру за абсолютно нелогічним порядком.

У літературі також часто траплялися випадкові слова з газети чи журналу, які потім змішувалися і використовувалися для побудови абсолютно некогерентних віршів і без контексту.

Рецепт для створення дадистського вірша Трістана Тцари

- Отримати газету. Візьміть ножиці.

Вибирайте в газеті статтю розміру, який хочете віддати своїй поемі.

Виріжте статтю.

Потім обережно виріжте кілька слів, які формують цю статтю, і покладіть їх у сумку. Тонко струсіть.

Потім візьміть кожен фрагмент один за іншим.

Копіюйте сумлінно в тому порядку, в якому їх вивозять з сумки. Вірш виглядатиме як ти. І він - нескінченно оригінальний письменник з милостивою чутливістю, навіть якщо його не зрозуміли громадськість ».